曾樂彤《天空之門》& Zpecial《深夜告別練習》

【大家都忘了「經典」跟「老套」的差別】

我們先把兩首歌裡面唯一可以讚的項目說清：王樂儀的歌詞。然後剩下的都是批評了，抱歉。

潮流總是喜歡復古，兩首synthpop都嘗試去把一些舊有的聲音質感帶到自己的歌曲裡，然後失敗。失敗的原因，大概是大家都忘了「經典」跟「老套」的差別吧。「經典」英文一般譯作 ”timeless”，因為經典的作品無論經過多少時間，都能歷久常新，30年後拿出來欣賞，都不會有「打冷顫」的感覺；「老套」作品熬不過10年，再聽的時候便會讓你質疑當年自己為甚麼會聽這首歌。

《深夜告別練習》是賴映彤跟Zpecial的第三個音樂實驗。編曲上拿了90年代（是90年代吧？可能是再舊但我不懂，對舊歌興趣不大）的groove跟drum machine，驟耳聽以為是鄭伊健的《Darling》，之類。歌詞還是MK仔愛情故事，到底是誰的主意？前兩首實驗作品《Cityboy》和《我的片單》不過不失，但《深夜告別練習》不但實驗失敗，而且讓我質疑一般年紀輕輕的音樂人，到底是聽甚麼歌長大才會造出如斯老套的作品？

前兩篇我會覺得這些問題都不是歌手的責任，但樂隊就不同說法了。無論跟任何監製合作，樂隊都應該有能力在選材和決策上維護樂團的風格。監製的角色，是協助樂隊去實踐他們的構思和願景。《深夜告別練習》選材說MK在愛情故事；編曲老套，都是Zpecial的責任。嚴苛嗎？但別忘記樂隊沒了風格跟堅持，稱不上樂隊，只是一個男/女子團體。

《天空之門》讓我覺得10多年前的「跑Online主題曲」《Fantastic Tale》是經典作品。至少10多年後我還記得，為了寫這篇樂評再聽都沒有「毛管棟」。《天空之門》無論編曲還是唱腔都已經不是我的年代，是小時候我媽會聽的歌吧？復古是要拿經典的跟現代的元素結合，不是把老掉牙的套路重新演繹。

留意王樂儀的歌詞好一陣子了，不知道是歌手還是唱片公司的主意，王樂儀寫的題材很廣，黎曉陽的《阿茲與海默》、per se 的《慶祝無意義》及MIRROR的《破鏡》都是單聽歌已經令我很想去查填詞人名字的作品。很期待這位填詞人未來的作品。

每寫一篇評論我都會把歌聽5–10遍，但這兩首歌我真的每聽一次都想用「捱」這個字。沒有要寫一味吹捧的新歌推介，也沒有要討好任何人，只是想說真話。