柳應廷《砂之器》& 張進翹《無可救藥的浪漫》

由​​《砂之器》和《無可救藥的浪漫》說到資本主義和十八世紀浪漫主義。（讀下去啊不要走）

把最深奧的道理和大智慧都寫進廣東歌，把聽不明的人留在後面。《砂之器》和《無可救藥的浪漫》也是情歌，卻非一般男女之情，前者說隔世親情（沒能力把轉世輪迴三部曲用一句綜合出來）；後者是詞人對普世的情（感覺是一首詩，我不明白的新詩，小時候讀很多唐詩，裡面都沒有人吃蒲公英）。其實我沒有很明白，我不會裝作明白，我承認中文很差，閱讀理解是五星星，但聆聽只有二，不要逼我理解歌詞，我答應大家我會用直覺好好感受音樂。

誰會把人猿和是非混淆？原來是「恩怨」。（收斂一下！詞人解釋實為「孕完」，但我腦海人猿揮之不去）一首歌說重生，略帶填不合音的詞，加高吭的唱腔，尾句「說聲對不起讓愛永久」，有教會感覺？沒有。（好想聽陳輝陽女聲合唱團演繹《砂之器》）王雙駿的編曲、被過份解讀的歌詞、隨 Mirror 高度而推出，伴隨的是很資本主義感覺。欣賞王雙駿找來全女班去製作歌曲，畢竟當代藝術還是要講究概念和執行。但其「用三個男人去盛載母親偉大」也不缺白人為名譽去爭取有色人種權益的矛盾感。不要誤會我會嫌棄，不是虛偽，只是很資本主義，從來也明白有些小眾議題要用主流聲音道出才能傳得更遠更廣。資本主義下主張無論出身如何，肯努力就有重生機會；但久而久之，被大企業支配的你和我自以為擁有努力爭取的重生機會，卻不明白遊戲規則是誰寫下，宿命被泡沫幻化。這也是重生、宿命在現實世界的演化。（我根本神智不清）

有些作品人固有自己的風格，無論作品交到誰人手上，旋律也會滲透自己的足跡，周國賢和林家謙是很容易理解的例子。林二汶大概也是這種音樂人，《無可救藥的浪漫》主唱雖為張進翹 (Manson)，但一邊聽的時候自己卻腦補了二汶的聲線，去到後半二汶和聲加入後更加是不能自拔。編曲名單有三位音樂人：Manson 自己本人、二汶和久違了的蔡德才先生。由遠古時代，還會用家姐的 MD walkman 聽楊千嬅時已經覺得蔡德才先生的編曲就是有種莫名脫俗的優雅，一直到上年的《荒島之幻象》，脫俗感仍在之餘亦有隨時代去演變。

未知那位編者的主意，但用人聲作為編曲元素正為歌名𥚃面的「浪漫」作點綴。那「浪漫」非愛情𥚃面的浪漫，那「浪漫」是十八世紀浪漫主義的浪漫。周耀輝的歌詞如詩篇般，沒故事主軸或邏輯，卻有滿滿的期盼和祝福。吃蒲公英非要飽肚；是為了讓「不正常」變正常。非要與理智對立，只是先照顧情緒。爛地可能不是培育孩子的最佳地點，卻可以讓下一代和自然再次連接，不靠昌明的醫學，信的是自然的療癒能力。人聲元素把豐富的電子編曲拉回根本，表現的是一種感受。

大道理之下，《無可救藥的浪漫》少了解說，不要求你把歌曲聽十遍，只聽一次已經感受到背後音樂人的心意。簡單，優雅而不失時代感。

當我由《砂之器》說到資本主義和重生，亦由《無可救藥的浪漫》說到浪漫主義，已經很難為這篇文章寫下簡潔的總結，但我試試。（清喉嚨）無論是資本主義或是浪漫主義，也只不過是前人留下產物，時移勢易，可取的不可取的；美的醜的優雅的草根的，都需要演化。過往說很多音樂上求新求變，宏觀一點看，所有事物皆要變。你看（聽？）千禧年代的廣東歌，就知道大家都安於現狀，沒有競爭的話，就… 千禧年代的廣東歌啊。最壞的年代會孕育最好的作品，因為大家認清舊有的不合時宜，齊心要變，大概不容易，準備好了嗎？