衛詩《面對後悔的各種方法》& Kendy Suen《白眉》

聲線的質感是先天條件，編曲混音也是需要在聲線本身上堆砌。

之前用陳蕾和 Regen 討論過女聲的處理，這次衛詩 (Jill) 和 Kendy Suen 也是擁有特別歌聲的女歌手，《面對後悔的各種方法》和《白眉》處理不同質感聲線上略有不同。確實像衛詩和 Kendy (甚至之前談到的 Regen) 不能像一般女歌手般處理；舊有的混音處理把歌手推到最大最前已經過時了，比較新的混音把人聲融入樂器，但偏薄的歌聲如果用類似的處理就要有編曲的配合。《面對後悔的各種方法》和《白眉》這次的處理都有進步空間，但至少兩者都沒有走舊路。

衛詩聲音跟衛蘭 (Janice) 相似吧？但仔細去聽，衛詩聲音較沉，也偏薄，比 Janice 多一份滄桑和溫柔。但和上一首作品《一知半解》相比，《面對後悔的各種方法》沒有把衛詩聲線中的質感有效地表達出來。Jill 的聲音確實偏薄，是錄音師的惡夢，類似的不足還需要編曲和混音雙雙去解決。今次無論編曲或混音都把人聲當作樂器之一的手法處理（前段提到），「鼓、琴、結他、bass」加弦樂襯墊。若然歌手聲音傳統地甜美、或自帶多款不同的聲音表達或是較厚，類似的處理並無問題，但今次 Jill 的歌聲仿如被埋沒在編曲的深深處，尤其是弦樂襯墊的部分聲音的紋理跟 Jill 的歌聲很相似，加上大合唱團的和聲編寫浪費了她聲音裡面的微細表達。《面對後悔的各種方法》歌詞情緒曲線很鮮明，前段的自怨自艾到後段的豁達，Oscar 都仔細鋪排好，Jill 也用盡了自己聲線去表達，那貌合神離的偏差跟之前談到的《所有遺失的東西》類似。

《白眉》去掉了《面具》和《如斯》的哀愁，剩下的簡約的編曲，編曲雖然是最簡約，但《白眉》是最能突顯 Kendy 聲線的特點。樂壇裡面不乏中性的聲音，陳蕾、李靖筠，在較早時說過李靖筠的聲音在早期的作品裡都沒有好好的發揮；陳蕾中性得來但音域較闊，容易壓得住不同的編曲。Kendy 的聲線中性的同時較成熟，在《白眉》對年輕人說要以溫柔豁達的心去面對亂世，來的恰到好處。未來的作品可以用聲線去營造情緒曲線吧？現在的編曲和聲線表達都略嫌平坦，感覺氛圍都對了，欠的是一點動能把聽眾的注意留到最後。

筆者有一個小癖好，每聽到一首新廣東歌，都會幻想同樣的曲詞編但把主唱換人的話，有更好的選擇嗎？大家聽歌的時候也可以試試，用林家謙的歌做這個練習會有驚喜（找天再談）。雖說兩者處理上都還是有進步空間，但我覺得《面對後悔的各種方法》和《白眉》都分別找對了主唱，聲線的質感是先天條件，起跑線還是很重要，編曲混音也是需要在聲線本身上堆砌。音樂上的處理可以改善，歌曲各方面的決策還是最重要。