陳柏宇《哪個明日》& 林家謙《時光倒流一句話》

「下把位情歌」元祖 — — 陳柏宇和他的接班人 — — 林家謙是嗎？

寫第三篇陳柏宇的樂評了，由說他「油膩」，到讚他聲音夠廣夠滑為聲音特效添色，這次他在我心中畢業了。林家謙是「下把位情歌」和周柏豪「兵歌」的接班人嗎？我會說他是這類型的昇華版吧，至少《時光倒流一句話》在各方面都很到位。

形容《時光倒流一句話》為「下把位情歌」豪華版的原因由二。首先旋律音域比傳統K歌廣，純粹旋律已經表達到那舀（音：jiu1）心感。要測試旋律和歌詞配合與否，可以在心中用「啦啦啦」哼一遍旋律，感覺跟歌詞一致的話就對了。用這方法測試傳統K歌，你就會明白我們從小聽到大的歌有多遜。《時光倒流一句話》編曲上當然是「鼓、琴、結他、bass」和弦樂柔音，畢竟那是林家謙編曲的作品，理解的是希望用自己最擅長的樂器去表達和方便現場表演吧。第二是因為，終於有一個唱「下把位情歌」的歌手長的沒特別帥，沒陳柏宇般自信，（強忍不用那詞，你懂的）真的單純是一個會唱歌的書生（我忍得到），你看他現場唱《特倫斯夢遊仙境》真的就這樣站著，是一個扎扎實實的音樂人。這真的是稱讚來的（由衷的讚），現在純粹的當一個音樂人不容易，張敬軒也要在演唱會前夕頻頻分享早餐曝曝光了，但林家謙的維基專頁已經告訴你他有多喜歡音樂，自己搜尋。

聽完《哪個明日》之後，心裡咆吼「終於！」。Post-rock非情歌！先鼓掌三分鐘，然後去聽十次這首有Sigur Rós感的廣東歌。後搖滾(post-rock)的特式是要實驗不同聲音的質感和音樂的結構，

沒有甚麼主要會用到的樂器，因為在後搖的世界裡，任何樂器包括人聲，都只是「一種聲音」，重點在於你怎用不同質感的聲音去說故事。當然《哪個明日》還是陷於廣東歌全通的結構裡，但先要欣賞副歌人聲的處理，差一個八度，同樣的音量，至少印證了我之前說，像陳柏宇這般唱功扎實的歌手才是最有潛質做類似的嘗試。

當然我會說前奏尾奏(intro and outro)和間奏(interlude)可以勇敢地變長，其實整首歌純音樂(instrumental)的部分都可以拉長，要的是一種氛圍。人聲也可以大膽混進樂器裡，「人聲也只不過是一種樂器」，也可以把那reverb在輕輕的推一推，記住這首歌的氛圍是一種憂鬱的沉溺，「只不過 想正常呼吸」的人聲音哪有那麼響亮。但我理解這只是一個唱片公司的實驗，音樂錄像在YouTube第三個留言已經是「幾有突破 但係未識欣賞」，有差不多二十人讚好，應該不會再有類似的作品了吧？我是市場部或A&R的話，應該已經真的垂頭哭泣了。不要放棄好不好？我很喜歡這作品，總有一天他們會欣賞的。

但模仿冰島後搖的廣東歌還是廣東歌嗎？一定要「鼓、琴、結他、bass」容易唱的才是廣東歌嗎？一直模仿外國音樂風格會令廣東歌變抄襲K-pop的C-pop嗎？這幾個問題我沒答案，但會稍後另一首歌的評論中長談（關子賤賣），是許廷鏗的（但應該不是下一篇）。