麥浚龍《我在切爾諾貝爾 等你》& 林欣彤《次元璧》
黃偉文不是我要同時討論這兩首歌的唯一原因。
論編曲、唱腔和歌詞，兩者都好像停留在某一個年代的廣東歌。麥浚龍(Juno)2010年的《Nothing Last Forever》憑香港獨有的synth pop迷幻風格得到主流和獨立歌迷支持；10年後synth pop跟迷幻兩詞都不再是Juno一個擁有。遺憾新歌《我在切爾諾貝爾 等你》居然用同一套路。忠於自己風格無問題，但Juno這次嘗試未免過於固步自封，別忘記當年大家喜歡Juno的嘗試就是因為他走在樂壇的尖端，把外國常見的dream pop帶來香港，10年後仍在dream pop又怎做尖端？
盲聽《次元璧》的話，我會以為是90年代趙學而的作品。不要誤會，絕對不是歌手的責任。我也很喜歡林欣彤的聲音，但《次元璧》說到底也是一首「魚蛋歌」，在2000年代已經被聽膩了的pop ballad，你可以把每一段的曲式套到林海峰2005年的《流行曲》裡面，每段的變化都預測得到。歌詞也離不開愛情，求愛不遂那類，到底是哪裡出了錯？堂堂華納唱片，還批准填詞人把聽眾當成中二學生？
黃偉文的年代早就遠去了吧？不同意的話請告訴我原因。我也是聽黃偉文長大的，但不知從何時起，他變成了一個只拿著「廣東歌」招牌作招徠的老屎忽。《次元璧》用宇宙、次元題材包裝愛情故事，高不成低不就。比喻不但不完滿，膚淺的程度根本是中二病。《我在切爾諾貝爾 等你》的愛情故事略嫌離地，生於動盪時代，聽到「情願抱著你 同享這毒氣 誰又希罕有生機」，想到的是核電廠，還是催淚彈？生於這年頭的香港人，還怕末世嗎？
過去10年的K-pop熱潮已經說明一個道理，這個是「聽個vibe」的年代。不是說歌詞不重要，但至少編曲要配得上歌詞昇華的程度。《次元璧》既然把愛情昇華到次元的層次，先不談有否放得太大（答案：有），但編曲竟然還是用一般ballad formula去做。是編曲人跟監製低估了聽眾對於synth pop的接受程度嗎？不要怕，就說了10年前Juno已為大家教育好歌迷了。
