麥浚龍 & 謝安琪《Epilogue》& Dear Jane《未開始已經結束》

「流行」二字非貶義，但偶爾音樂該有的戲劇感和藝術感還是會被遺忘或是錯配。

流行曲最怕被「流行」兩個字困住；「流行」二字亦非貶義，但偶爾音樂該有的戲劇感和藝術感還是會被遺忘或是錯配。《Epilogue》和《未開始已經結束》兩首歌，以流行曲來說很完美，但卻在不同方面錯配。

《Epilogue》是董折與浦銘心到不知道幾多歲的愛情故事，當初的《勇悍．17》到《合唱歌》，說不上是什麼大道理，但至少是一個有時代感的愛情故事，經濟轉型到沙示都記載到歌曲裡面。音樂上《Epilogue》延續了《不老》、《殊途》、《不歸》和《忐忑》（下稱「四小曲」）的戲劇感，雖然《Epilogue》不是跟「四小曲」一樣用清唱配音效營造戲劇感，但編曲上下的功夫實在在流行曲裡面少見。偽坂本龍一的鋼琴，就算沒了人唱的部分，整體編曲已經為期故事主軸奠下了氛圍，但到底董與浦的故事來到今天還有意義嗎？

董折與浦銘心的故事記載了香港曾經的大小事，哪在香港最動盪的時候呢？隻字不提。加上個人認為《合唱歌》後的「故事」全由文案去帶領，音樂上盡善盡美也好，裡面的故事似有還無，被過分消費的董與浦變得像MK愛情故事。

《未開始已經結束》是典型的Dear Jane方程式：歌名七個字；副歌第一句都有歌名；流行曲旋律。不敢說《未開始已經結束》是試當真短片《唔通佢有男朋友》的主題曲，也不敢說連登仔會有共鳴，但意思大概是這樣。歌曲起點雖然很連登，但不否認這些故事還是有容易有戲劇感和共鳴，然而Dear Jane往往把戲劇元素留在music video裡。很喜歡Dear Jane對於音樂錄像故事的堅持，但每一次看完都有同一個疑問：「怎麼故事都留在music video裡面？而歌曲只剩流行？」《未開始已經結束》比之前走多一步，歌曲完結之前有一段結他獨奏，遺憾的感覺是有了，可是有必要留到最後嗎？同一段獨奏，又是否有這故事的特質？

期待的是麥浚龍可離開董與浦的漩渦，再用新視覺帶因藝術品給歌迷；期待Dear Jane可以一步一步把音樂錄像的大道理和故事融入編曲。不知道說第幾次，但還是覺得錯配的作品讓人很遺憾，畢竟那些都是音樂任何製作人的心血。